PUBLICIDAD DOOH: PASAJES DE LA HISTORIA

Cuando el gasto en publicidad exterior comenzó su lenta recuperación a principios de enero

El Westfield World Trade Center buscó convertir el espacio típicamente dedicado a los mensajes de marketing en uno que refleje la conexión de siglos del área con la comunidad negra.

La empresa inmobiliaria se asoció con Black Gotham Experience (BGX) para crear una instalación digital que examina las conexiones entre la ubicación del complejo de oficinas y la propiedad de la tierra negra del siglo XVII. Titulada Land of the Blacks, la exhibición comenzó a exhibirse en las paredes dentro del centro de tránsito Oculus del sitio y las 22 pantallas del centro comercial el 26 de febrero.

Por lo general, esas pantallas están reservadas para anuncios. Pero si hay algo que disminuye el valor de un espacio exterior; es la ausencia de contenido. Al mezclar el arte contemporáneo y la historia de BGX en sus pantallas, WWTC buscó expresar sus valores honrando la historia distintiva del área que sirve.

Específicamente, la serie LoB cuenta la historia de la propiedad de tierras negras en Nueva Holanda entre 1643 y 1663, el año antes de que los holandeses rindieran Manhattan a los británicos.

Esa historia se cuenta a través de gráficos, mapas y fotografías que ilustran las 28 concesiones de tierras diferentes que formaron una de las primeras comunidades negras de Norteamérica, una que es anterior a la ciudad de Nueva York.

Misiones coincidentes de arte, bienes raíces e historia

Las piezas, que se muestran en un bucle de 2 minutos con cada imagen que aparece durante 10 segundos a la vez, están en dos pisos repartidos en los bordes de Oculus North y South. Inicialmente concebido para honrar el Mes de la Historia Negra de febrero, permanecerá en Oculus hasta el 31 de marzo.

BGX enfrentó múltiples desafíos relacionados con la pandemia para crear la exhibición digital. Primero, las concesiones de tierras de cualquier época, y mucho menos las de hace cuatro siglos, no suelen servir como base para imágenes cautivadoras. En segundo lugar, estaban trabajando con un equipo de creativos socialmente distantes entre sí. El desafío final fue demostrar cómo esta historia es relevante en este momento.

Ante estas complicaciones, el equipo de marketing de WWTC reconoció que BGX tenía la visión de ampliar estos recursos limitados, utilizar el espacio y aprovechar este período tenso y unirlos en una instalación significativa. El proyecto se formó rápidamente: el equipo de BGX "literalmente lo logró en dos semanas después de dos reuniones de Zoom", dijo Kamau Ware, fundador y líder creativo de BGX.

Las piezas, que se muestran en un bucle de 2 minutos con cada imagen que aparece durante 10 segundos a la vez, están en dos pisos repartidos en los bordes de Oculus North y South.

La misión del grupo se basa en crear lo que Ware describió como "medios en la intersección de la erudición y la estética que ilustran el impacto de la diáspora africana que falta en la conciencia colectiva y en la plaza pública".

El concepto de LoB se inspiró en una resolución unánime de la junta adoptada el 19 de noviembre por la junta de la comunidad local, que reconoce oficialmente los más de 20 sitios relacionados con la propiedad de tierras negras en el distrito que se remonta a 400 años.

Un cambio rápido

A partir de ahí, a principios de enero, Ware y su colaborador habitual, Adrian Franks, que es artista y director creativo de publicidad independiente, discutieron cómo contar esa historia y las soluciones a las limitaciones de la creación en una pandemia de WWTC. la directora de marketing Julie Cameron. Ware y Franks acababan de salir de un podcast que produjeron llamado The Stages, donde compartieron las alegrías y los problemas de la paternidad negra, cuando recibieron la llamada de WWTC.

BGX agregó el trabajo del artista Pope Phoenix y la fotógrafa, camarógrafa Eurila Cave, quien se desempeñó como productora de la instalación. El diseñador Ron Croudy creó la página de inicio para ampliar la exposición en línea.

“La idea de hacer una exhibición no era algo que el WWTC sugiriera necesariamente”, dijo Ware. “Inicialmente, querían albergar dos charlas que yo estaba dando sobre la historia negra relacionada con el área cercana. Uno se llamó Fighting Dark, sobre los disturbios de 1863 en la ciudad de Nueva York, que a menudo se llama The Draft Riot, pero en realidad fue una masacre racista que ocurrió durante tres días ".

La otra charla de BGX fue sobre la Rebelión de César, que a veces se llama la Conspiración de Nueva York o la Gran Conspiración de los Negros de 1741 que tuvo lugar en la Nueva York británica. Los conspiradores se reunieron en la casa de John Hughson que habría estado a una cuadra del Oculus.

Se encuentra una audiencia importante

Las pautas para la instalación exigían que las imágenes se mostraran durante 10 segundos en cada pantalla durante un bucle de dos minutos. Ware, que también es fotógrafo de bellas artes, se acercó a Franks para ayudarlo a trazar el tipo de imágenes que necesitarían.

“A medida que hablamos más sobre ello y entendimos cuál sería el lienzo real, nos dimos cuenta de que podíamos recuperar los vectores que creamos con el lenguaje de diseño original en torno a las charlas de BGX”, dijo Franks. “Rápidamente me di cuenta de que no podíamos utilizar el conjunto original de diseñadores. Pero vimos que esta era una oportunidad para incorporar nuevos talentos ".

Además de llenar las pantallas de Oculus con un diseño fresco de mapas antiguos y concesiones de tierras, el equipo también incorporó imágenes de los familiares de los creativos para traer a casa la humanidad de estos eventos históricos y referencias y para demostrar el paso de la historia.

“Una cosa es contar historias, porque cuando se trata de salir de casa, lo primero que tienes que hacer es llamar la atención, y ni siquiera tienes un segundo entero para inspirar a alguien que pasa a detenerse”, Franks dicho. “Sabía que todos los que tenemos estilos distintivos funcionan bastante bien individualmente, cuando se trata de algunas de las pantallas más pequeñas de Oculus. El mayor desafío fue tratar de unir todas esas cosas de una manera que tuviera sentido y se sintiera cohesivo con la pisada (el tráfico peatonal hacia la ubicación) que llamamos 'el Wu-Wall' ”, en referencia al lienzo expansivo que podría contener la gran cantidad de miembros del Clan Wu-Tang.

La falta de pisadas no era una gran preocupación para Ware.

“Hay gente con el vaso medio lleno, gente con el vaso medio vacío; Soy un tercer tipo: el tipo 'Tengo un gato de cristal'. Ni siquiera estoy calculando cuántas personas se detienen en comparación con los 'tiempos normales' ", dijo Ware. “Todos los días, tenemos la oportunidad de hacer avanzar estas historias. Puede que sea la una de la madrugada y el lugar esté despejado, y la única persona que esté fregando el suelo podría verlo. Esa persona que está fregando los pisos verá el mayor reconocimiento físico de que los negros son propietarios de tierras. Y eso es significativo ".

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